世界正在下沉，中国电音市场需要革新

自迈入互联网时代以来，全球音乐文化在其影响下发生了潜移默化的巨变，除了表面上得到的统一，文化上的细化也让东西方的差距越来越大。众所周知，欧美的流行音乐文化一直比中国超前许多，中国本身就需要很长一段时间去消化这“外来”文化：语言是一方面原因，但大家有没有考虑过，欣赏水平也是让文化断层的重要原因。

国际上，有三个里程碑式的流行音乐革命

代表人物：The Beatles

1964年2月，The Beatles凭借一首I Want To Hold Your Hand火遍美国，人们将它视为一场英国流行文化跨越大西洋的入侵。The Beatles的大获成功促使以The Rolling Stones为代表的大量英国乐队奔赴美国淘金，是他们推翻了传统蓝调摇滚乐在美国音乐界根深蒂固的统治。

The Beatles的歌词朗朗上口、立场态度鲜明，他们写出了广为传唱的 Love、Imagine 等歌曲，被誉为是对现实“贵族式的优雅反击”。可以说，The Beatles是英式摇滚的奠基人，对英国摇滚乐走向世界起了巨大的作用。

代表人物：Kraftwerk

Kraftwerk是德国的前卫音乐团体。1974年他们发表了Autobahn，这首24分钟的长曲，运用了电子声音模拟汽车在高速公路上的一段旅程，成为了当年的热门金曲。

Kraftwerk 最大的贡献是让电子乐彻底与摇滚乐为代表的流行音乐脱离了关系，在音乐分类上独立了出来。2018年，Kraftwerk凭借专辑《3-D The Catalogue》，获得第60届格莱美奖最佳舞曲/电子专辑奖。

代表人物：N.W.A

N.W.A（Niggaz Wit Attitudes）是一支来自加州康普顿的嘻哈音乐元祖级匪帮说唱团体，由Ice Cube、MC Ren、Dr.Dre、DJ Yella、Eazy-E和Arabian Prince组成。他们在美国本土卖出了超过九百万张专辑，包括几张白金销量唱片和开创了康普顿“说唱中心”的《Straight Outta Compton》。

HBO纪录片《Straight Outta Compton》讲述了1980年代N.W.A将他们的成长经历转化成嘻哈音乐，并借此传达他们的反抗心声的故事。虽然最后因种种原因，N.W.A不得不解散，但他们是真正第一个让嘻哈音乐脱离DISCO旋律，这一“反流行”的举动也使嘻哈音乐正式走入正轨。

而在中国，现在最流行的几大曲风基本都是“舶来品”，发展速度也比西方国家的鼎盛时期晚个15～25年。1986年崔健以一首《一无所有》喊出了中国摇滚第一声；2015年Alan Walker以一首Faded让电音走入大众视野；2016年爱奇艺的自制综艺节目《中国有嘻哈》火遍了全国…

那么我们不禁提出疑问：

电音为什么晚了足足四十多年才走入中国大众视野？

即使时代在不断进步，互联网已经使全世界的信息都能达到同步，和欧美的市场对比，中国听音乐的群体数量虽大，但大多数都还是被流行音乐占有，听众对电音的多元曲风承载力依旧很低，除了常见的几种曲风之外，国人对电音的了解还是有一大块儿缺失。由此可见，大众的欣赏水平直接限制了电音的发展，这就是为什么我们一直提倡多元化曲风的原因所在。

普遍中国大众对Night Club的认知可能还停留在十年前影视剧中出现的纸醉金迷、灯红酒绿，这是其实是对Night Club的一种曲解和误会。随着时代的推进，Night Club的意识形态也发生了巨大变化，这时，品牌理念在新型Night Club中就显得尤为重要。

现在国内大多数的商业Night Club播放的曲风门槛相对较低，流行什么就放什么。殊不知，这就把电子音乐的发展局限在一种“死循环”里。“流行易逝，风格永存” 这句话用在Night Club行业来说一点儿也不违和，因为只有在保有自己独特风格的前提下，才有可能更久的存活下去。

怎么才能让一家Night Club保有自成一派的风格？其中最大的鸿沟依然是信息滞后、观念掉队、视野受限。电音文化的现场体验和消费模式，正符合了现在中国大多数的年轻群体。所以我们一直提倡的“室内音乐节场”的概念，就是一种Night Club的新生形态。

而OT KUN的诞生，只为在中国西南地区打破这一僵局。我们将从“以音乐为基础”的原则出发，为时下年轻人喜爱的潮流文化赋予全新能量，加快中国电音市场的成长速度，并与国际电音市场发展达到平衡，从而在跨圈层的文化碰撞中构建出自己的品牌IP。

OT KUN会继续秉承ONE THIRD品牌独有的个性：国际化、年轻化、尊重音乐，把全世界最好的带到中国，把中国最好的带到全世界。

OT KUN 即将耀目问世

更多惊喜，逐步揭晓