10.18 广州站丨柏大辅的声响“三生石”-“孤山”、“流水”、“移崖”

2019年9月4日，那是我头一回瞻仰了柏大辅（Kashiwa Daisuke）的现场。早在多年之前，这位出生于广岛、定居东京的中生代音乐家就已经跨界了很多个领域。和很多不拘泥和执拗于一种风格的音乐家一样，早已无法再用电子后摇或者其他单一门类去简单粗暴定义他的作品。柏大辅是一个包容性的全才而非一种门类里的死磕者，这一点看过他2019现场时则更有所体会。

2019年他的中国巡演北京一站，同样还是在疆进酒，当不少朋友会以为柏大辅的现场估计会是温和与平淡时，柏大辅和他带来的团队，则呈现出能量爆棚、电流与实体器乐相互疯狂碰撞席卷的狂暴一面。而现场声场听感的环绕声压级，大气澎湃之量则足以堪比电子Glitch里那些欧洲名宿传奇，比如Glitch大佬Byetone的现场（虽然二者不是同一类型风格）。着实令到场的不少朋友感到意外和惊讶。也远远超出演出前我的预期，甚至我个人认为那场演出，是2019整个北京9月份现场质量最高的一场。

柏大辅于2019年9月4日在疆进酒演出，Photo by 小夫

经历了疫情3年漫长的等待，如今这位优秀全面的音乐家再度归来。对于佛义里的往生、轮回等概念来说。或许需要等待极其漫长的岁月，才会有一度轮回。但在声响的宙海星尘中，“轮回”是可以拉近空间和缩短时间的。或许，真的只需3年的等待，他便归来，即将带个听众声响的往生解构。

柏大辅的声响“三生石” 

之 “孤山  ”

2006年那时他刚刚出道，就在德国实验电子名厂onpa))))) 发表了首张专辑《April.#02》。

onpa))))) 这个厂牌出版方向全方位地涵盖了Abstract（抽象主义电子）、Glitch（故障电子）、Experimental-Synth-Pop（实验合成器电子）、Experimental-Krautrock（实验泡菜摇滚）.Experimental-Breakbeat（实验碎拍）等实验电子乐一部分子风格，并且旗下的音乐人很多都是欧美地下实验电子里的中生代尖兵，他们的汇集甚至自然而然“梳理”了这些门类的脉络。而在这个厂牌中，突然出现的一个东方面孔，就是来自日本的柏大辅。

德国实验电子名厂onpa))))) ,柏大辅是该厂牌中罕见的亚洲面孔

在《April.#02》这张专辑里，柏大辅跟后来大家习惯性看待的电子后摇风格毫无任何关系。其中最为震撼的27’36”之久的专辑同名曲里，飞鸟的实景采样、暖色系东方风味的极简主义手法键盘弹奏、以及电子Glitch的故障残响，“似是而非”地制造着电影片段感的故事性闪回。使得这是专辑同名作品在解构主义和曲式发展叙事性的非常规与常规之间相互转化。抽象与通俗看似矛盾的两面性，在柏大辅孤军奋战的首张专辑里，不仅不对立且达到了极其平衡而又共生的神奇存在。甚至在这首曲子的14分钟段还出现了一小段先锋化的钢琴音色片段，而起到了承上启下的作用。这种“不起眼”细节上变成非凡的转折，则体现着柏大辅在如此长的曲目里兼顾各种精致音色的同时，又有着极其巧妙的构思和想象力。

令柏大辅声名鹊起的早期神专《April.#02》

《April.#02》这张也使他开始声名鹊起，犹如一座山间道路布满电流的孤山拔地而起，在onpa))))) 厂牌的众多“山脊”之外孤绝又冷峻的高耸着。甚至，我认为《April.#02》这张是可以当成一部亲民性的声音艺术作品来看待。

当《April.#02》的“孤山”之旅结束后。于东京本土的Noble厂牌，他接下来发行的两张专辑，2007年的《Program Music I》，以及2009年的《5 Dec.》，则终于和不少后摇乐迷所认为的电子后摇方向有所挂钩。但仔细聆听两张大作，则依然会觉得绝非单一风格所能定义。只不过“孤山”时代的遗世独立感，在这两张专辑里，柏大辅的美学形态化为无止境的流水，自然地流动出一座声响水流绘制而成的“交响”堡垒。

东京本土厂牌Noble

尤其在《Program Music I》中，日系新古典极简主义钢琴/键盘风格的那种细腻哀愁的旋律，依然渗透在他的骨髓里，并且大提琴、鼓的实体器乐出现，则极大的丰富了他作品的色彩。如果说《April.#02》的“孤山”时代，是有些黑白高阶灰的话，从《Program Music I》开始，里面的汇流奔腾的器乐，如同海纳百川的仙灵带个听觉一种飞舞散漫至天际的幻象时空。声响的奔流似乎汇到了天地间每一个哪怕再隐秘的角落。这时候的柏大辅，我个人觉得他走出自己内心世界，“下了山”，来到樱花布满的山脚下，热烈地拥抱着人世间一切美好。而专辑两首作品，灵感主题则各自来源于宫泽贤治的《银河铁道之夜》，以及日本文豪太宰治的文学作品《奔跑吧，梅洛斯》。

《Program Music I》被不少乐迷视作他音乐更加全方位立体化的一张杰作

《Program Music I》是他当年开启全新方向，扬起了风帆去冒险的专辑，也是为乐迷所最熟知和津津乐道的专辑之一。也是柏大辅让自己的音乐变得更加立体的一张。

站在悬崖顶端会恐惧，却有时又会是兴奋激动的。而当耳朵杵在半空中相互移动的悬崖矩阵中时，勇敢激进一些的听音者，或许只会更加兴奋。因为自己所爱的音乐家再继续探索和开辟新的篇章。

柏大辅近几年的作品，已经是完全的融会贯通，多种元素信手拈来

2020年，他近三年里的一张专辑《Program Music III》。更多的元素融汇了进来，有电子Glitch、电子碎拍、Drum' N 'Bass风格的电子乐。数学摇滚的不规则拍子、日系独立民谣、日系女声片段。也有他贯穿生涯始终的日系新古典。音乐剧的戏剧感元素、甚至还出现了噪音片段。

《Program Music III》或许代表着柏大辅当下时段的一个心态。所有的创作手法、元素等等这一切都是平等的，自然的。就如同调色板中，少不了任何一种颜色。却只是“画笔”落处的时间节点不同罢了。

尾声

有人说柏大辅的音乐非常治愈，的确。但我个人认为他的音乐深度和内涵又远远超过“治愈”这一太多次被提到的词汇。尤其是作曲硬实力和音色的理解这两个方面。坂本龙一生前在他早年，对他的大力推广和赞赏，以及他给日本不拘一格的后摇天团World's End Girlfriends当专辑制作人的历程，也都对他的音乐美学塑造成型是必不可少的经历。

另外柏大辅上次巡演时，就带着World's End Girlfriend乐队的御用大提琴手来到了北京，那位大提琴手也给我留下了极深的印象。他大提琴上凄美的拉奏和柏大辅时而极简禅静、又时而癫狂混沌的Glitch电噪频段，形成反差极强，却又是一个完整整体的艺术美感。