北京MAO Livehouse(东郎店) 发布时间：2025-06-26 酒吧电话：(打开APP或小程序咨询)

08.08｜Deafheaven主唱George Clarke亲自解读《Lonely People With Power》

美国乐队Deafheaven于今年3月发行第六张录音室专辑《Lonely People With Power》再度成为今年独立/重型音乐圈的热门话题，从听众和媒体普遍惊喜的评价中可以看到，这支乐队在他们备受争议的音乐创作生涯中再次打出一张王牌。

从2013年那张著名的粉色封面《Sunbather》成功奠定了Blackgaze的标杆，从那时起，旧金山小队不断挑战着他们的听众，到2018年备受赞誉的《Ordinary Cprrupt Human Love》，甚至2021年剑走偏锋的大胆尝试《Infinite Granite》，可以说Deafheaven在音乐风格特色和理念之深度方面并行进化，早期的金属热血逐渐已被锤炼为另一种独特的艺术表达。

到了今年3月，粉丝们屏息期待的新专辑《Lonely People With Power》终于出炉，深化了Deafheaven一贯的“优雅暴力美学”。

他们将自己从黑金属,自赏,krautrock甚至是Radiohead式影响中汲取的精华，糅合出丰厚特色的创想音景。在概念方面则随着阅历增长不断打开更高视角，观察个人乃至世界本质，充满人文主义色彩。这张新专辑中，他们在人际关系和相互影响的艺术之复杂质疑中找到了治愈之火......

“我不相信全能的、仁慈的造物主，当我谈论与这张唱片有关的'Power 权力'时，我实际上说的是影响力。这是关于塑造视角的力量，塑造世界观的力量，以及随之而来的责任。

如果权力是影响力，我们有责任尽可能理解、富有同情心和充满智慧。”

——Deafheaven

主唱 George Clarke

正如Clarke告诉我们的那样，专辑标题假设试图控制我们社会前进方向的人，正是那些缺乏社区感或个人联系的人，用自私的机制吸取权力力量，不在乎旁人的幸福，并影响着当代年轻人的观念与追求。“但对我来说，这代表着精神上的空虚。”与此同时，专辑“与人们相互联系的方式有关，以及父亲、叔叔或老师观点中的缺陷如何塑造了你自己的世界观。” 总的来说，这就是Deafheaven的想法：“认识到个人特殊性往往也具有普遍性。”

下面的内容中，Flood Magazine邀请George Clarke亲自揭秘《Lonely People With Power》12首歌的创作幕后，并分享了他对Interpol主唱Paul Banks客串出场是多么紧张，以及乐队从上张专辑《Infinite Granite》的风格转变中学到了什么等等。

《Lonely People With Power》

Track by Track

Incidental I

我们的主创吉他手Kerry McCoy试图在专辑的每个部分创造情绪，我真的特别喜欢“Incidental I”，因为它是一个场景设定者，有一种诡谲的品质。此外，在接下来第二首歌中，对此特地安排了一个旋律来回应，总之，这首歌在专辑里就像一个巨大的开场活动——这是一个序言，然后我们来到第二首歌。

Doberman

我真的很喜欢这首歌，它有很多强度和张力在里边，特别是结尾的声音，那种紧张感。与其他一些歌相比，很有动态感。通过和声，我们增强了合成器的影响力，他的鼓效果也是是我们对Aphex Twin的致敬演绎。关于歌词，我读过米歇尔·福柯的《规训与惩罚》，环形监狱的隐喻对我来说很有趣。这张专辑的很多内容都涉及到了误解反射以及我们如何经常自我神话化。“Doberman”对此有很多探讨。

Magnolia

最初的riff是我们在2023年巡演的调音过程中弄出来的，我们继续扩展它，就变成了现在的样子。通常，巡演中第一次调音至少要一个小时，到第十次时，可能20分钟就够，就会有很多额外的时间。我们倾向于利用这段时间来即兴演奏（因为也没有太多其他事情可做啦）。这是一个非常“Kerry”风格的riff——是他最简洁的一面，他管这叫“ADD riffing”的精炼版本，意味着他既可以长时间停留在某件事上，也可以必要地不断切换。

基于这一点，歌词上很个人化，尽管我更喜欢它们被公开解释。重要的是，人们要发现自己在写什么，不要过多地强调个人方面。提到“Sacred Heart”一词是指密西西比州威诺纳的圣心天主教堂，那举行了我叔叔的葬礼。这首歌的大部分内容都与我在他葬礼上的经历感受有关，而这张唱片的大部分内容则与密西西比州和路易斯安那州发生过的家庭关系有关。木兰花是两个州的州花。

The Garden Route

这首歌制作起来很有趣。有人觉得我们上一张专辑《Infinite Granite》是一条迂回弯路。在很多方面，它是。但这也是当时非常关键的转折点，因为最重要的，这是一个完善我们歌曲创作的时刻，以一种减少多余的方式写作，以便更好地理解过渡。

我们的歌曲创作方面不想那么公式化。“The Garden Route”是一个例子。这首歌不可能在没有《Infinite Granite》的基础上完成。我很高兴能从专辑履历里看似陌生的作品中提取这些元素，并在整个专辑中以尊重的方式应用它们。

Heathen

这首歌涉及的概念与“Doberman,” “Magnolia,” “Marvelous Orange Tree” 中出现的清醒主题相同。麻木主题真的出现在这里。

Amethyst

[我把这首歌词第一节放在引号中]，因为歌词其余部分有一个特定的主题。我们想把声音放在前面，有一种戏剧性的超现实主义感，与原始歌词的背景是不符的。“Amethyst”是巨大的情感核心，我想应用一些有同样强烈情感的东西，所以再前面添加了第一节。为了让自己对它们的加入感到更舒服，我只想把他们放在引号里。

Incidental II

我认为展示我们影响力的一个很酷的方式是邀请一些我们真正钦佩的合作者。因此，在"Incidental II” ，我们与Jae取得了联系。非常愉快的交谈之后，我把音乐发给了她并且表示：“我很喜欢你为Boy Harsher写的东西，这就是我们的专辑，也许你可以在那里找到一些东西。” 她立刻同意，所以写了她唱歌的部分并来到我们的录音室——这是非常有趣的一天。就像"Incidental I”一样，[这首歌]提供了一种诡谲的感觉，然后进入了下一首“Revelator.”

Revelator

这首非常有趣，这也体现了Kerry的放松。这张唱片的很多内容都是为演出而写的，创作较重歌曲的最初动力是，尽管我们很喜欢制作《Infinite Granite》专辑的音乐，但在巡演方面，我们真的错过了那些疯狂混乱的演奏时刻，当我们开始演老歌时…观众热情高涨，我们也演的最活跃了。所以我们打算再次追随它。“Revelator”就是一个例子。这是为舞台而写的。

// Deafheaven 巡演现场 //

Body Behavior

我们有几个家伙从十几岁起就听过krautrock，而通过“Body Behavior”我们试图真的引入这种影响。这首歌在很多方面都是一个异类——即使在我们自己的专辑中——介于声乐表演、kraut verses，甚至是《Infinite Granite》中展现的“In Rainbows”方式。我们起初也不确定它是否会成为这张专辑，有时你创作的第一件事并不是你想保留的东西，因为写作的过程感觉如此实验性和开放性。但我们都喜欢这首歌，在整个专辑的背景下，我认为它真的很好。

Incidental III

“Incidental III”是最果断的“Incidental”，他联系着或者说有点像下一首“Winona”。我们在两首歌中做了无缝连接，我喜欢这种表现方式。让Paul合作其中对我们来说意义重大。我是他的忠实粉丝，所以感到很荣幸，说实话我也很紧张。但他很及时地回复了，随意地发了一堆不同版本的他的念白。我们接手后Kerry把它融合进曲目中，这首歌就诞生了。我认为它很好地呈现了专辑的最后一节。但我们再次取得了联系。他说：“我喜欢这个，我很想成为其中的一员，我觉得你们做的真的很酷。”我随即就把我写的音乐和独白发给了他。

Winona

“Winona”是密西西比三角洲一个小镇的名字，人口只有大约只有5000人，但我的祖父母在那里生活了很长时间。我祖母在那里长大。这是我很多家人埋葬的地方。标题不一定与歌词有关，这更像是一个将另一理念应用于这个谜题的机会。

The Marvelous Orange Tree

我想，我们应该有一个以树结尾的专辑。我唯一能给出的解释是，大自然就在我们所有人的身边，是反思的同义词，有机会进入大自然是重振你的创作精神的一种方式。一个城市的混乱对人的创作力可能会有点压迫感，所以随着时间推移，我们不仅在歌名中使用了大自然，而且在我们应用于专辑的许多现场录音中，也使用了大自然声音来传达那些我们感到平静的时刻。